"La Púrpura de la Rosa "	"La Púrpura de la Rosa "

La temporada 2000/2001 se abrió el 12 de septiembre con "BEATRIX CENCI " del compositor argentino Alberto GINASTERA (1916-1983). Esta obra, encargada por la Ópera de Washington y compuesta en Ginebra fue estrenada el 10 de septiembre de 1971 en el Kennedy Center.

Esta nueva producción del Gran Teatro de Ginebra es también la creación europea de la obra. ¿ El argumento? Una crónica del siglo XVI en la región romana : Beatrix Cenci, víctima de un padre incestuoso, se liberará de él haciéndolo asesinar por sus íntimos. Ella misma y los otros conjurados serán juzgados y condenados a la pena capital por los tribunales eclesiásticos.

La tragedia de esta familia inspiró a pintores como Guido RENNI, a escritores como STENDHAL, Alejandro DUMAS y Antonin ARTAUD. La pieza de este último sirvió de base para el libreto de la ópera de GINASTERA.

"BEATRIX CENCI " se presentó los días 12, 15, 17, 19, 22 y 24 de septiembre con Gisèle BEN-DOR a la cabeza de la Orquesta de la Suisse Romande. La puesta en escena y los decorados son de Francísco NEGRIN y de Anthony BAKER, los trajes son de Anthony BAKER y la iluminación estuvo bajo la responsabilidad de Wolfgang GOBBEL. En la temporada anterior, este trio montó la ópera "NORMA" de BELLINI con June ANDERSON en el rol principal.

Así, en menos de un año, el Gran Teatro de Ginebra habrá presentado dos óperas de compositores sudamericanos. En efecto, entre las producciones del Gran Teatro de Ginebra de la temporada pasada, una de las más interesantes fue "La Púrpura de la Rosa ", ópera-ballet de Tomás de Torrejón y Velasco sobre un libreto de Calderón de la Barca, cuyo tema son los amores de Venus y Adónis: Adónis, víctima de la envidia del dios Marte, será herido a muerte por un jabalí y su sangre teñirá de púrpura las rosas que hasta entonces habían sido blancas.

Esta ópera, pedida por el virrey del Perú con ocasión de los 18 años de Felipe V y de su advenimiento al trono, fue representada en Lima en 1701, lo que la convierte en la primera en ser presentada en el Nuevo Mundo y quizás en la única ópera barroca latinoamericana.

La danza está presente en toda la obra. Los cantantes son doblados por los bailarines, el espíritu de la obra es barroco pero la visión es moderna.

Renée AUPHAN, Directora general del Gran Teatro

Renée AUPHAN, Directora general del Gran Teatro , deseando coreografías verdaderamente espectaculares, solicitó al coreógrafo Oscar ARAIZ-quien dirigió el ballet del Gran Teatro de Ginebra de 1981 a 1988- que se encargara de la coreografía y de la puesta en escena. La dirección y la realización musical fueron confiadas al maestro Gabriel GARRIDO, especialista de la música barroca de latinoamericana, quien encabeza el conjunto ELYMA, creado por él en Ginebra en 1981. Este conjunto compuesto de cantantes e instrumentistas especializados en la música latina del Renacimiento y de la época barroca , participa desde hace varios años en el descubrimiento de músicas antiguas de la América latina. La obra fue presentada en octubre de 1999 en la sala Turretini del Edificio de Fuerzas Motrices (BFM) de Ginebra, que acogió también toda la temporada 1997-1998 del Gran Teatro de Ginebra, debido a la magnitud de los trabajos de renovación y de restauración emprendidos en este último . La Sala Turretini permitió que la ópera fuera accesible a un nuevo público y a la presentación de "óperas serias " como XERXES de HAENDEL y MITHRIDATE que fue una de las primeras óperas de MOZART. Hoy, el Gran Teatro se ha reintegrado a su antigua edificación ya renovada y el Edificio de Fuerzas Motrices es utilizado por el cuerpo de ballet del Gran Teatro y por las obras líricas que no precisan de decorados grandiosos o de maquinaria complicada. Así, en enero de 1999 vimos allí "El maleficio de los Jacintos ", ópera de Tania LEÓN, basada en un libreto de Wole SOYINKA y puesta en escena por Robert WILSON. Durante esa temporada, en este teatro se presentó también COSI FAN TUTTE.

En el campo de la ópera, a la señora AUPHAN le gusta adentrarse en lugares aún inexplorados, donde todo no ha sido totalmente experimentado y donde numerosas dificultades pueden presentarse. El hecho de poner en escena "La Púrpura de la Rosa " correspondía a una verdadera creación, ya que, a medida que se realizaban los ensayos, se iban descubriendo todas las dificultades que debían ser evitadas en un lugar que, propiamente dicho, no estaba concebido para ópera y donde había que enfrentarse con problemas de decorados. De ahí la necesidad de un decorado especialmente fabricado para ese teatro y adaptado a la escena. " En esa edificación de Fuerzas Motrices , experimentada durante un año, al fin llegamos a saber lo que se debía o no se debía hacer. Sin maquinaria, comparable a la de la época barroca, estuvimos obligados de ir a lo esencial, es decir, a fabricar algo que pudiera montarse con facilidad. Por otra parte, como había también un proyecto de gira (Madrid, otras ciudades europeas, México...) desde el principio se había previsto crear el espectáculo de tal manera que pudiera readaptarse rápidamente a otro teatro. La concepción fue extremadamente simple y la obra podía presentarse en cualquier sala, incluso al aire libre y sin maquinaria por la sencilla razón de que en el teatro de Fuerzas Motrices no hay ni maquinaria ni parrilla" .

De esta manera, Renée AUPHAN, con el deseo de ofrecer un espectáculo que conjugue el canto y la danza con espíritu barroco, se entusiasmó por "La Púrpura de la Rosa ", cuyo libreto le pareció de una poesía extraordinaria y asímismo por la música que parece ser siempre la misma, sin serlo verdaderamente. El hecho de seguir el hilo de "recitar cantando " de las primeras óperas que focalizan el interés en las palabras, hace de esta obra un ancestro directo de la ópera contemporánea.

El director musical Gabriel GARRIDO y el coreógrafo y realizador Óscar ARAIZ tomaron el desafio de mezclar la expresión del cuerpo contemporáneo con el arte barroco. A partir del momento que hay un ballet, la expresión de ese ballet, que es forzosamente moderno, debe expresarse en los lugares apropiados, es decir, sin accesorios ni maquinaria. Un gran cuadrado vacio es suficiente para que los bailarines puedan evolucionar por todos lados. Lo que importa es el piso y lo que hacen los bailarines.

Ciertos efectos no son anodinos y no son reemplazables por otros, de esta manera el sonido que viene de diferentes lugares da siempre la idea de universal. Para la puesta en escena, se ha tomado a la América Latina como un todo y no parcelada en el tiempo y en el espacio. Los colores de los trajes son los mismos de los maravillosos tejidos guatemaltecos y los ángeles "arcabuceros" son propios del arte "colonial ", es decir del arte de las iglesias barrocas de América latina.

Faltando dos días para el estreno, Renée AUPHAN nos confió que ella adoraba el espectáculo, que la distribución era de sueño pero que para un público profano, nadie podía garantizar que ese espectáculo "pasaría " completamente . Añadió, "es toda la historia del barroco y hay una parte del público que no lo soporta y otra parte que lo idolatra ".

Pero el público ginebrino respondió muy bien y en conjunto, las críticas fueron elogiosas.

Léon Rojal

"El BMF reservó una acogida calurosa a los niños prodigios de Ginebra. Óscar ARAIZ y Gabriel GARRIDO fueron vivamente aclamados en el estreno de la obra. El conjunto ELYMA posee la experiencia del estilo fresco y colorido de las músicas latinas antiguas " (TRIBUNE DE GENÈVE) "La Púrpura de la Rosa " conduce con éxito la extraña y atractiva paradoja de un espectáculo a la vez intimista y festivo, transportado por voces magnificas al servicio de bellísimas melodias....y por instrumentos inesperados tales como los cornos y los "saqueboutes.... " (LE MATIN) "El ballet del Gran Teatro encuentra aquí un terreno de expresión fértil y festivo, diseñando el espacio de la expresión teatral al magnificar la música y el libreto Otro nuevo éxito de Renée AUPHAN en una distribución equilibrada, compuesta por auténticas personalidades vocales " (24 HEURES) " Lo más impresionante es la coherencia jemplar del espectáculo donde el conjunto desemboca en un evento raro" (NEUE ZURCHER ZEITUNG)