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Fondation Pierre Gianadda, Martigny - Suisse |
Grand Théâtre de Genève | ||
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Opéras de compositeurs sudaméricains |
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Jusqu'au 26 novembre 2000 on peut voir à la Fondation Pierre Gianadda, une cinquantaine de peintures et une trentaine d' oeuvres sur papier. Avant tout, concernant Vincent Van Gogh quelques dates et quelques chiffres s'imposent. Il naît en 1853 et meurt en 1890 à l'âge de 37 ans. De 1880, année où il décide de devenir peintre.et durant les 10 années qui suivront jusqu'à sa mort , il réalise quelques 1100 dessins, près de 900 toiles et écrira une correspondance volumineuse (plusieurs centaines de lettres) concernant ces conceptions artistiques. Durant sa vie, il ne vendra qu' une seule toile et quelques dessins, mais cent ans après sa mort le "Portrait du docteur Gachet" se vendra 83,5 millions de dollars. |
ADMIRATIONS ET INFLUENCES Millet tout d'abord " ce maître éternel pour ses sujets", ce peintre des petites gens et de la vie paysanne. Puis tour à tour Rembrandt, Rubens, Chardin, Vermeer, les estampes japonaises, l'impressionnisme, le pointillisme. Plus que le travail sur la lumière,
sur la fragmentation de la couleur ou bien montrer un état
fugitif de la nature, ce que veut Van Gogh c' est s'exprimer
fortement: "je cherche à exagérer l'essentiel
, à laisser dans le vague exprès le banal"
écrit-il en 1888. Van Gogh a beaucoup-et bien-dessiné d'où l'intérêt de la trentaine de dessins présentés a la Fondation Pierre Gianadda. Il aura dessiné surtout de 1880 à 1883. En 1885 et 1886 année où il prendra conscience que "le vrai dessin c'est de modeler par la couleur". |
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15 Tête de paysanne Décembre 1884 - janvier
1885 Cette oeuvre fait partie d' une cinquantaine d' études de têtes de paysans. Plus qu' un portrait c'est un exercice pictural " genre Millet "très représentatif de sa période hollandaise par la gamme sombre et le nombre limité de couleurs. |
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45 Abricotiers en fleurs En 1886 Vincent Van Gogh peint "presque rien d'autres que des fleurs afin de m'habituer a me servir d'une autre couleur que le gris....". Deux ans plus tard , à voir ces vergers d'Arles - "Arles aussi beau que le Japon pour la limpidité de l'atmosphère et les effets de couleur gaie"-on constate que l'habitude est prise. |
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53 Le pont de Langlois à Arles Ce bon exemple de la "peinture claire" illustre avec éclat ces mots écrits par Van Gogh en 1882 "Je sais avec certitude que j'ai le sens des couleurs et que celui-ci se développera de plus en plus, de même que j'ai la peinture dans la peau". |
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57 Mas blancs au Saintes-Maries "Je me sers de la couleur plus arbitrairement pour m'exprimer fortement". Bleu de Prusse, vert émeraude et leurs complémentaires s'étalant généreusement autour d'un blanc, lui limité par la structure des mas. |
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84 L'Arlésienne - Portrait de Madame Ginoux Gauguin en novembre 88 avait fait un dessin de Madame Marie Ginoux, Van Gogh s' en inspira et en juin 90 écrira à Gauguin "et cela me fait énormément plaisir que vous dites que le portrait d'Arlésienne fondé rigoureusement sur votre dessin vous a plu. J'ai cherché à être fidèle à votre dessin respectueusement et pourtant prenant la liberté d'interpréter par le moyen d'une couleur dans le caractère sobre et le style du dessin en question.... Prenez cela comme oeuvre de vous et de moi, comme résumé de nos mois de travail ensemble ". Le mur vieux-rose, les variations sur les verts du bas de tableau, un bleu presque noir modelant le buste de Madame Gignoux, dont le beau visage - à la Gauguin - est comme porté par le bleu lavé de la blouse, font de cette oeuvre exécutée cinq mois avant sa mort un des plus beaux portraits réalisés par Vincent Van Gogh. Tout ici n'est qu' ordre et beauté et correspond pleinement à ce que souhaitait pour son art l'artiste (et l'homme): |
"Quelque chose de paisible et de plaisant, réaliste et peint pourtant avec émotion, quelque chose de bref, de synthétique, de simplifié et de concentré , plein de calme et de pure harmonie, consolant comme une musique".
Léon Rojal
Toutes les citations sont extraites de la correspondance de Vincent Van Gogh. Le numéro des oeuvres est celui qu'elles ont dans le catalogue de l'exposition.
Les photographies ont été obligeamment prêtées par la Fondation Pierre Gianadda.
